Crítica: HORIZONTE PROFUNDO

Hay veces en las que tener esperanza no sirve de mucho para salir avante de alguna situación.

HORIZONTE PROFUNDO está basada en el hecho real de uno de los desastres ambientales más grandes creados por el hombre: derramamiento de petróleo de la plataforma Deepwater Horizon en el Golfo de México. En esta película se seguirá la cómo trabajadores del lugar luchan por sobrevivir cuando todos los factores están en su contra.

El filme es dirigido por Peter Berg y protagonizado por Mark Wahlberg, una mancuerna que ya había trabajado junta en la cinta EL SOBREVIVIENTE (2013). Si el trabajo realizado en el anterior proyecto por parte de los dos había sido verdaderamente destacable, aquí vuelven a hacer una dupla bastante efectiva que sumerge al espectador en una atmósfera de tensión por saber cómo es que los trabajadores de la planta saldrán con vida de una tragedia como ésta.

Aquí vemos cómo en algunas ocasiones el tener fe y esperanza no es suficiente en la lucha por sobrevivir.

HORIZONTE PROFUNDO es un filme que los mantendrá a todo momento al filo de la butaca por las buenas actuaciones de su elenco que es complementado por actores como John Malkovich, Kate Hudson y Dylan O’Brien. Recomendable verlo en IMAX, ya que en este formato se explotan al máximo los factores del audio y nitidez en la imagen. Además, les comento que la cinta cuenta con el sello de Garantía Cinépolis, lo cual significa que la empresa está tan segura que les gustará esta película que está a dispuesta a regalarles un boleto para otra función si sucede lo contrario dentro de los primeros 30 minutos de la película. 

CALIFICACIÓN: 8/10

AQUÍ ABAJO LES DEJO EL TRAILER DE LA PELÍCULA:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

Crítica: WARCRAFT: EL PRIMER ENCUENTRO DE DOS MUNDOS

Honor, lealtad y guerra. En esas tres palabras que describe a la perfección a WARCRAFT: EL PRIMER ENCUENTRO DE DOS MUNDOS, blockbuster veraniego dirigido principalmente al público masculino.

Tras la inminente destrucción de su planeta, los orcos deciden invadir el reino de Azeroth, lo cual desata la guerra con los humanos. Dos valientes héroes de cada raza deberán encontrar la manera de traer la paz para ambos pueblos antes de que sea demasiado tarde.

Después de ver los malos resultados en taquilla y la pésima recepción por parte de la crítica, debo confesar que mis expectativas por el filme eran nulas y me esperaba lo peor de él. ¿Qué pasó? Me sorprendí gratamente al encontrarme con una producción bastante entretenida llena de mucha acción y sorprendentes efectos especiales.

Actoralmente hablando la cinta es buena, la mayor parte del reparto principal (Paula Patton, Dominic Cooper, Ben Foster, Toby Kebbell y Ben Shnetzer) realiza un buen trabajo con sus respectivos personajes; el único que queda debiendo es el protagonista, Travis Fimmel, quien está muy plano en su papel por lo que nunca logra crear una conexión con el espectador.

Escrita y dirigida por Duncan Jones, la película tiene un guión muy básico que entretiene a la audiencia gracias a los personajes bien desarrollados y a los interesantes giros de tuerca del final. En lo único que sí se excede es en la duración de la batalla final (la cual se siente dura una eternidad) y en meter con calzador una subtrama que seguramente tendrá seguimiento en la secuela (en caso de que la haya).

WARCRAFT: EL PRIMER ENCUENTRO DE DOS MUNDOS cumple con todos los requisitos de un buen y entretenido blockbuster. Sí tienen oportunidad de verla en IMAX 3D, háganlo porque el formato explota al máximo los efectos especiales y de sonido.

CALIFICACIÓN: 7/10

A CONTINUACIÓN LES COMPARTO EL TRAILER DEL FILME:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

Crítica: EL CONJURO 2

No cabe duda de que en los últimos 12 años, el nombre de James Wan se ha convertido en todo un referente del cine de terror actual. Con EL CONJURO 2, el director australiano nos entrega la que quizás es una de sus películas más clichés hasta la fecha, pero que está hecha de una excelente calidad.

Ed y Lorraine Warren deben viajar al norte de Londres para investigar un nuevo caso en el que una familia es acechada por una poderosa fuerza demoníaca. Pronto los investigadores descubrirán que detrás de este caso se oculta algo mucho más oscuro y tenebroso.

Algo en lo que definitivamente radicó el gran éxito de la primera parte fue en su magnífico cast. Aquí una vez más, Vera Farmiga y Patrick Wilson realizan un excelente trabajo actoral que le transmite al espectador todas las emociones y sentimientos de sus personajes. Otras que también destacan en esta segunda parte son las actrices Madison Wolfe y Frances O’Connor, quienes interpretan los papeles de la niña poseída y su preocupada madre.

El guión del filme no es tan original como lo fue el de la primera cinta en su momento. Pero esto no tiene nada malo porque sí bien la película se vale de varios clichés, estos resultan ser bastante efectivos gracias a la dirección de Wan que conforme avanza la cinta hace que la audiencia se vaya adentrando cada vez más y más a la trama. Un problema grave del guión es que se toma mucho tiempo en presentarnos la historia de la familia y a los personajes principales que son los Warren no les dan el tiempo que se merecen.

EL CONJURO 2 tal vez no sea un filme tan innovador como el original, pero les aseguro que gustará y sacará varios sustos al espectador a causa de su estupenda manufactura.

CALIFICACIÓN: 8/10

AQUÍ ABAJO LES DEJO EL TRAILER DE LA PELÍCULA:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

Crítica: TORTUGAS NINJA 2: FUERA DE LAS SOMBRAS

En el ambiente cinematográfico se dice que las adaptaciones más difíciles de realizar son las de los videojuegos, pero sin duda alguna hay otro tipo de adaptaciones que también son complicadas de hacer y esas son la de los dibujos animados.

Leonardo, Rafael, Donatello y Miguel Ángel dedican la mayor parte de su tiempo a proteger la ciudad de Nueva York de cualquier amenaza, pero todo esto desde las sombras y sin obtener alguna clase de reconocimiento a cambio. Ahora las Tortugas Ninja deberán enfrentarse nuevamente al poderoso Shredder, quien en esta ocasión no viene solo y se hace acompañar por Bebop y Rocksteady.

El doblaje de la cinta (si, en la función para prensa nos pusieron la película en su versión doblada el español) es más o menos bueno; digo más o menos porque las voces de los personajes principales (Héctor Gómez Gil, Gerardo Alonso, Alan Fernando Velázquez, Luis Daniel Ramírez, Liliana Barba e Irwin Daayán) están bastante bien, pero la de los villanos (Alex Montiel, Werevertumorro y Facundo) dejan mucho que desear. Y que conste que yo no estoy en contra de los “Star Talent” siempre y cuando  lo hagan bien, pero éste desafortunadamente no es el caso, ya que en lugar de inspirar en el espectador esa sensación de miedo o intimidación con sus voces, lo que consiguen es que éste no los considere como una gran amenaza para nuestros héroes y los vea más bien como un chiste.

Sí hubo algo que me gustó del primer filme es que la trama se sentía más oscura y más madura e iba dirigida para el público adolescente y adulto. Ahora en esta segunda parte la trama se siente más dirigida hacia un público infantil al estar plagada de muchos chistes de pastelazo.

TORTUGAS NINJA 2: FUERA DE LAS SOMBRAS es una película que será más del agrado de los niños que de los adultos. Sí tienes hermanitos, hijos o sobrinos, llévalos porque de seguro les va a gustar; pero sí eres tú quien tiene planeado a ir a verla y ya tienes más de 15 años seguramente la sentirás demasiado infantil.

CALIFICACIÓN: 4/10

A CONTINUACIÓN LES COMPARTO EL TRAILER DE LA CINTA:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

Crítica: BUENOS VECINOS 2

En el género de comedia es muy difícil que las películas tengan una secuela y más aún que ésta sea igual de buena y exitosa que la original. BUENOS VECINOS 2 quizás no sea tan buena como su predecesora, pero sin duda es una comedia muy divertida.

Estando a punto de mudarse a su nueva casa, Mac y Kelly descubren que una nueva fraternidad conformada por puras mujeres se acaba de mudar a la casa de al lado, lo cual podría poner en riesgo la venta de su antiguo hogar. Es por esta razón que el joven matrimonio deberá pedir ayuda a un viejo conocido: Teddy.

Las actuaciones de los cuatro protagonistas son bastante buenas; Seth Rogen, Zac Efron, Rose Byrne y Chloë Grace Moretz se ven más que cómodos en sus papeles y la química entre ellos es fantástica.

El guión de la cinta te mantiene riendo desde la primera escena hasta la última e incluso hay momentos en los que el filme pareciera ser mejor que la primera entrega, pero ya rumbo al final toca un tema moral muy actual que no se siente acorde con la trama que se vino manejando en toda la película.

BUENOS VECINOS 2 es una cinta que te garantiza carcajadas desde el principio hasta el final. Ideal para ver en compañía de tus amigos un fin de semana.

CALIFICACIÓN: 7/10

AQUÍ ABAJO LES DEJO EL TRAILER DEL FILME:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

Crítica: LA BRUJA

Existen dos clases de películas de terror: las que buscan el susto fácil a base de efectos de sonido y que al salir de la sala te dejan hablando de ellas por un par de horas nada más o las  que a base de un guión inteligente van sumergiendo al espectador en una atmósfera de profunda tensión que no lo suelta hasta que aparecen los créditos y se quedan en la mente de éste durante varios días. Eso último es LA BRUJA.

Luego de ser desterrados de la comunidad en la que viven, una familia de Nueva Inglaterra se va a vivir a la orilla de un bosque. Al poco tiempo cosas terribles e inexplicables comienzan a suceder, lo cual los lleva a pensar que no están solos como ellos creían.

Uno de los puntos fuertes del filme son sin duda sus actuaciones. Todo el cast ofrece actuaciones de primer nivel; desde el miembro más pequeño del reparto hasta el actor ya experimentado; todos y cada uno de ellos se lucen en todas sus escenas; sin mencionar que  hay una excelente química entre todos ellos.

Además de dirigir, Robert Eggers también escribe el guión de la cinta, que si bien se siente algo lento al principio y se toma su tiempo para que empiece lo verdaderamente tenebroso y  perturbador de la película, éste nunca recurre al efecto del susto fácil, al contrario, poco a poco va creando un atmósfera de tensión que va envolviendo al espectador para que cuando lleguen las escenas clímax éstas tengan un poderoso impacto.

El aspecto técnico es otro de los factores claves de la cinta, ya que pareciera que tanto la música como la fotografía jugaran un personaje más dentro de la trama porque en conjunto con las actuaciones hace que todo funcione a la perfección.

LA BRUJA es un filme que en definitiva no es apto para todo público. Sí ustedes buscan ver la clásica película de terror que los haga saltar de su asiento en algunas ocasiones, ésta definitivamente no es la cinta que deben ver. Pero sí lo que ustedes quieren es ver una clase de terror diferente y perturbador que los haga pensar, entonces ésta es sin duda una producción que no se deben perder.

CALIFICACIÓN: 9/10

A CONTINUACIÓN LES COMPARTO EL TRAILER DE LA PELÍCULA:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

Crítica: X-MEN: APOCALIPSIS

Lo malo de las películas de superhéroes (o de cualquier otro tipo) que son buenas es que esperamos que su continuación sea igual o hasta quizás (¿por qué no?) superior a su predecesora. Sí bien X-MEN: APOCALIPSIS no es mejor ni está a la par de X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO, eso tampoco quiere decir que sea el bodrio que la crítica estadounidense asegura que es.

Tras despertar del profundo sueño en el que estaba, Apocalipsis, el primer mutante que existió en la Tierra, queda decepcionado de lo que ha sido de la humanidad por lo que el poderoso mutante decide que lo mejor será destruir el mundo para construir uno nuevo en el que el único líder (Dios) sea él; todo esto con la ayuda de sus Cuatro Jinetes. Los únicos capaces de detener esta amenaza son un grupo jóvenes e inexpertos estudiantes liderados por el Profesor X y Mystique.

En las actuaciones no hay mucho que decir; James McAvoy y Michael Fassbender siguen siendo unos excelentes Charles Xavier y Erik Lensher de jóvenes y la química entre ellos sigue siendo estupenda; Jennifer Lawrence continúa siendo una genial Raven/Mystique; mientras que de los nuevos miembros del reparto destacan el actor de origen guatemalteco, Oscar Isaac, que hace lo que puede con Apocalipsis; y Sophie Turner y Tye Sheridan como las versiones jóvenes de Jean Grey y Scott Summers. Mención especial para Evan Peters que vuelve a robar cámara en cada una de las escenas en las que sale, pero sobre todo en la que Quicksilver hace uso de su poder.

El problema de la cinta radica en la sencillez de su guión; la historia era demasiado simple de contar y aún así tiene una duración de casi dos horas y media por lo que por momentos el filme se llega a sentir pesado, lento y repetitivo. Otro aspecto negativo del guión es el villano, el cual resulta ser bastante caricaturesco.

X-MEN: APOCALIPSIS tenía todos los factores necesarios para ser una gran película de superhéroes, pero el director Bryan Singer y el guionista Simon Kinberg se conformaron con presentar una producción medianamente entretenida.

CALIFICACIÓN: 7/10

AQUÍ ABAJO LES DEJO EL TRAILER DE LA CINTA:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

Crítica: ¿QUÉ CULPA TIENE EL NIÑO?

Hay filmes que a pesar de que son malos te hacen pasar un buen rato. Éste es el caso de ¿QUÉ CULPA TIENE EL NIÑO?, la nueva película del director y guionista Gustavo Loza.

Maru es una joven empresaria de buena familia que durante la boda de una amiga termina acostándose con alguien que apenas conoce. Semanas después del incidente, Maru descubre que está embarazada y va en busca del hombre que la embarazó, pero cuando lo encuentra descubre que éste es apenas un chavo de 21 años de bajo recursos que no estudia ni trabaja. Ahora estos jóvenes de dos clases sociales diferentes deberán aprender a lidiar con las consecuencias de sus acciones.

Antes que nada debo decir que me declaró fan del trabajo de Karla Souza; me cautivó en NOSOTROS LOS NOBLES y me terminó de enamorar con su papel de Laurel Castillo en la serie de HOW TO GET AWAY WITH MURDER; pero aquí a la actriz se le nota demasiado plana y no tiene oportunidad de brillar. Quienes sí la tienen son su compañero, Ricardo Abarca, y los ya veteranos en el género de la comedia: Mara Escalante y Jesús Ochoa.

El guión de la cinta pese a que te hace soltar un par de buenas carcajadas repite la misma fórmula a la que la mayoría de las comedias mexicanas de los últimos años nos tienen malacostumbrados, las cuales se encuentran llenas de personajes clichés como la suegra sin pelos en la lengua, el padre amargado de la novia y los amigos de los protagonistas que se la pasan “aconsejándolos”. A eso todavía le añadimos que el guión del filme tiene varias incoherencias, las situaciones se resuelven bastante fácil y además cuenta con escenas absurdas (ese rap que la protagonista se pone a cantar de la nada) y subtramas que al final no vienen aportando nada (esa que involucra al personaje de Jesús Ochoa). Algo que sí se destaca de la película es el mensaje que transmiten sobre el aborto y el giro inesperado del final.

¿QUÉ CULPA TIENE EL NIÑO? es una cinta palomera que sin duda los hará pasar un agradable rato en compañía de sus amigos o de su pareja, pero los hará salir de sala con la sensación de que lo que acaban de ver ya lo habían visto antes otros cientos de veces.

CALIFICACIÓN: 5/10

A CONTINUACIÓN LES COMPARTO EL TRAILER DEL FILME:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

Crítica: DEL OTRO LADO DE LA PUERTA

Se dice que en este mundo nada se compara con el dolor de una madre al perder a un hijo.

Tras perder a su hijo mayor en un trágico accidente, una joven madre se entera acerca de un antiguo ritual que puede traerlo a la vida únicamente para que pueda despedirse de él. Pero al romper la única regla, ella libera toda clase de espíritus malignos que pondrán en riesgo la vida de su familia y la de ella.

El primer factor a resaltar de esta cinta de terror (y quizás el único) es la actuación de su protagonista Sarah Wayne Callies, quien logra a transmitir a la perfección toda esa desesperación y tristeza de una madre después de la pérdida de su hijo.

El mayor problema del filme es su guión, el cual está plagado de los mismos clichés que hemos visto otras miles veces en este género sin contar que la cinta tiene un inicio lento y es en la última media hora cuando se empieza a valer de los clásicos sustos a base de efectos de sonido y seres de aspecto "horripilante". Una verdadera pena porque la premisa de mezclar la cultura hindú sonaba interesante.

DEL OTRO LADO DE LA PUERTA definitivamente no aporta nada nuevo al género de terror, pero sí tú eres de los que les gusta esta clase de películas que te causan algunos sustos seguramente será de tu agrado.

CALIFICACIÓN: 5/10

AQUÍ ABAJO LES DEJO EL TRAILER DE LA CINTA:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

Crítica: CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR

Cada persona tiene una forma distinta de pensar y diferentes ideales que defender. Aquí lo importante es hasta dónde estamos dispuestos a llegar con tal de defender lo que nosotros pensamos es lo correcto.

Después de los daños colaterales ocasionados por diversos enfrentamientos de Los Vengadores en varias ciudades importantes del mundo, el gobierno ha ideado una iniciativa para mantener a los superhéroes a raya, la cual provoca una guerra entre los que están a favor y los que están en contra.

Todas las actuaciones del reparto son bastante buenas, pero los que se roban la cinta son sin duda Robert Downey Jr., Chris Evans y Sebastian Stan. Otros que también sobresalen en cada aparición que tienen en pantalla son Elizabeth Olsen como La Bruja Escarlata, Daniel Brühl y Tom Holland como el nuevo Spider-Man.

En CAPITÁN AMÉRICA Y EL SOLDADO DEL INVIERNO ya nos habían sorprendido con una historia que además de entretenida era inteligente. Y esta vez  Christopher Markus y Stephen McFeely lo vuelven hacer al presentarnos un guión  muy bien delineado y para nada predecible que poco a poco va sumergiendo al espectador dentro de la trama, la cual conforme avanza resulta ser mucho más compleja que  lo que hemos podido ver en todos los trailers.

El trabajo realizado por Joe y Anthony Russo tanto en la dirección de las escenas de batallas como en las escenas con más carga dramática es estupendo y lo único que logran es que ya nos muramos por ver las dos partes de AVENGERS: INFINITY WAR.

Unas excelentes actuaciones, un guión complejo muy bien estructurado y unos efectos especiales de primer nivel, hacen de CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR uno de los mejores filmes de superhéroes de la historia.

CALIFICACIÓN: 9/10

A CONTINUACIÓN LES COMPARTO EL TRAILER DE LA PELÍCULA:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

Crítica: DESIERTO

Sí ustedes son de los que piensas que las películas sobre migración solo pueden ser contadas de forma sentimentalista o lastimera, el nuevo filme de Jonás Cuarón como director definitivamente los hará cambiar de opinión, ya que ésta no es una cinta cuyo principal objetivo sea el de crear conciencia acerca de este tema, sino que más bien lo único que busca es hacer pasar al espectador un buen rato en la sala de cine.

La película trata acerca de un grupo de migrantes que va en busca del sueño americano y que para cruzar la frontera deberán recorrer el desierto sin saber que se encontrarán con un cazador americano racista que los irá cazando uno a uno.

La mayoría de los filmes sobre migración siempre buscan hacer derramar lágrimas al espectador. Ahí tenemos los casos de LA MISMA LUNA con Kate del Castillo, EN UN MUNDO MEJOR con Demián Bichir solo por mencionar algunos. Pero DESIERTO, de Jonás Cuarón, no es esa clase de cinta; lo que el director busca con su nueva producción es mantener al espectador aferrado al asiento todo el tiempo y todo esto lo consigue gracias a un sencillo guión que escribió junto a Mateo García y a las muy buenas actuaciones del Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan (mejor conocido como Neegan de THE WALKING DEAD), sobresaliendo más éste último con un personaje que presenta varios matices diferentes e interesantes.

No vayan a ver DESIERTO con la expectativa de ver algo que los hará cambiar su forma de pensar sobre el tema de la migración, sino con la intención de ver una muy buena pieza de entretenimiento que al final de todo eso es lo que es.

CALIFICACIÓN: 8/10

AQUÍ ABAJO LES DEJO EL TRAILER DEL FILME:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

Crítica: EL CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO

¿Puede ser una cinta tres cosas a la vez? La respuesta es sí porque EL CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO es una precuela, secuela y spin-off al mismo tiempo de BLANCANIEVE Y EL CAZADOR.

En la primera mitad de la película se puede ver “La historia antes de Blancanieves”, es decir; cómo era la relación entre la malvada reina Ravenna y su hermana menor Freya, y cómo ésta abandonó el reino de su hermana mayor para hacerse con el suyo propio luego de haber sufrido una decepción amorosa. Mientras tanto, en la segunda mitad, podemos ver lo que pasó después de la primera entrega y cómo la Reina del Hielo al enterarse de la muerte de su hermana a manos de Blancanieves, manda a sus súbditos a buscar el espejo mágico para ver sí puede regresarla a la vida.

Lo mejor del filme (además de los increíbles efectos especiales y el estupendo diseño de vestuario, claro está) son las excelentes actuaciones de Emily Blunt y Charlize Theron. La verdad es que la cinta se sostiene más que nada gracias al maravilloso trabajo en escena de estas dos hermosas y talentosas actrices. Por su parte, Jessica Chastain (de quien por cierto me declaro un ferviente admirador) ofrece una actuación bastante plana que no transmite mucho. ¿Y qué decir de Chris Hemsworth? Al actor australiano se le nota bastante cómodo en el papel de El Cazador, pero hasta ahí.

Sin duda lo peor de la película es el guión escrito por Evan Spiliotopoulos y Craig Mazin, quienes en su afán por intentar darle sentido (o al menos eso es lo que ellos creen) a esta historia, se sacan todo tipo de ases de la manga que hacen que cada vez se vuelva más confusa e incoherente.

EL CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO cuenta con casi todos los mismos elementos del filme anterior, pero estos no funcionan igual de bien que la primera vez debido a lo absurdo de su historia.  

CALIFICACIÓN: 5/10

A CONTINUACIÓN LES COMPARTO EL TRAILER DE LA CINTA:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

Crítica: DIVERGENTE LA SERIE - LEAL

¿Qué harías sí descubrieras que lo que tú creías era todo el mundo es en realidad solo una pequeña parte de él?

Luego de descubrir que afuera existe un mundo más allá del que siempre han conocido y que ellos forman parte de un experimento. Tris, Cuatro y compañía están más que dispuestos a ir a visitarlo con la esperanza de que la vida allá sea mejor que la que tenían. Pero al llegar descubren que no es otra cosa más que otra red de mentiras.

A diferencia de las dos películas anteriores en las que brindó actuaciones sobresalientes, Shailene Woodley ofrece aquí una actuación bastante plana que no logra transmitir mucho (por no decir nada) al espectador. En cambio, quien si logra transmitir (y mucho) es el británico Theo James en su papel de Cuatro.

En lo que a la historia se refiere, la trama no cuenta con mucha sustancia por lo que las poco más de dos horas de duración se llegan a sentir largas por algunos momentos y hace a la audiencia pensar que algunas de las escenas pudieron haber sido eliminadas. Algo que sí se extrañó mucho fue la presencia de un villano que impusiera poder, tal y como lo hiciera Kate Winslet en las dos entregas anteriores de la franquicia.

DIVERGENTE LA SERIE: LEAL es una película llena de acción de principio a fin que además tiene excelentes efectos especiales. Recomendada para todos aquellos que disfrutaron de las otras dos cintas de la saga.

CALIFICACIÓN: 6/10

AQUÍ ABAJO LES DEJO EL TRAILER DEL FILME:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

REVENANT: EL RENACIDO; desgastante física y emocionalmente

Admitámoslo: todos en algún momento hemos deseado vengarnos de alguien que nos haya hecho una mala pasada. Algunos lo han hecho, otros mejor esperan a que el karma o la justicia divina hagan lo suyo y le den su merecido a aquella persona. Pero de que a todos nos ha pasado esa idea por la mente, nos ha pasado.

Después de ser atacado brutalmente por un oso, Hugh Glass es dado por muerto y enterrado vivo por uno de sus compañeros de equipo. Eso sin contar que antes presenció la muerte de su hijo a manos de aquel hombre. Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass no descansará hasta hacer pagar al hombre que le arrebató lo que más amaba en la vida.

Bajo las órdenes del mexicano Alejandro González Iñárritu, Leonardo DiCaprio consigue la que probablemente sea la actuación más exigente de su carrera. El trabajo actoral realizado por el protagonista de película como EL AVIADOR y EL LOBO DE WALL STREET es simplemente excepcional en un papel que le exige demasiado en el aspecto físico y también en el emocional. Por otra parte, Tom Hardy no se queda atrás con un papel que se hace odiar desde al principio hasta el final por el espectador.

Sí bien el filme te mantiene al borde del asiento a cada minuto debido  a la crudeza y espectacularidad de sus escenas, el guión escrito por el mismo Iñárritu y Mark L. Smith no es otra cosa más que una historia de venganza como cualquier otra.

En cuanto al aspecto técnico se refiere, la fotografía del mexicano Emmanuel “El Chivo” Lubezki y la música del japonés Ryuichi Sakamoto sumergen al espectador en un constante ambiente de angustia.

REVENANT: EL RENACIDO es una cinta desgastante física y emocionalmente hablando; de una manufactura impecablemente perfecta, pero que en cuanto a trama deja mucho que desear.

CALIFICACIÓN: 8/10

A CONTINUACIÓN LES COMPARTO EL TRAILER DE LA PELÍCULA:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO - EL FINAL; decepcionante conclusión

Cuando la culminación de una saga con millones de seguidores llega a las salas de cine, uno espera ver un final cargado de mucha emotividad con escenas realmente memorables que se queden en tu retina para siempre o mínimo durante un buen período de tiempo. Desgraciadamente, en la última entrega de LOS JUEGOS DEL HAMBRE no ocurre nada de eso.

La lucha de Katniss contra el Presidente Snow continúa. Y esta vez se ha vuelto algo personal por lo sucedido a Peeta a manos del Capitolio. Con el Sinsajo liderando a los 13 Distritos ésta podría ser la última oportunidad de poner fin a la tiranía ejercida durante muchos años de una vez por todas.

Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth regresan a interpretar por última vez a los personajes que los catapultara a la fama a nivel mundial hace ya más de tres años. Siendo los dos primeros quienes se adueñan completamente de la cinta gracias a su estupenda química y muy buenas actuaciones. Del elenco secundario no hay mucho que destacar salvo a Donald Sutherland y Julianne Moore porque la participación del resto del reparto solo se reduce a unos cuantos diálogos.

Sí algo tienen las adaptaciones cinematográficas es que le permiten al director y los guionistas explotar al máximo eventos que en el libro solo se mencionan de paso. Por ejemplo: algo que a lo que le pudieron haber sacado mucho provecho en esta cuarta y última entrega de la saga era a la rebelión de los 13 Distritos en contra del Capitolio mostrándonos secuencias de los habitantes peleando con los Agentes de la Paz, pero desafortunadamente  optaron por darle mayor relevancia a diálogos bobos y repetitivos. Sí bien es cierto que esta segunda parte tiene más escenas de acción que la primera, también es cierto que éstas son contadas y no duran tanto como quisiéramos. Por mucho, lo mejor de la película son las escenas entre Katniss y Peeta, pero a lo mucho entre todas tienen una duración de 20 minutos.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO - EL FINAL es una decepcionante conclusión para una saga que prometía mucho desde sus dos primeras entregas; no es que sea un mal filme, sino simplemente es que no es el final épico como nos prometieron. Sin duda otro claro ejemplo de que siempre es preferible hacer un final perfecto, en lugar de hacer dos partes medianamente buenas.

CALIFICACIÓN: 7/10

AQUÍ ABAJO LES DEJO EL TRAILER DE LA CINTA:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

EL PRINCIPITO, reflexiva y conmovedora

Muchas veces conforme vamos creciendo, nuestras vidas van cayendo más y más en la monotonía y en la rutina diaria. Tanto así que nos olvidamos del verdadero significado de la palabra "vivir".

Luego de mudarse a su nueva casa junto a su estricta madre, una pequeña niña entablará una amistad con su vecino de a lado: un anciano estrafalario que le enseñará a disfrutar de la vida y la adentrará en el mágico mundo de El Principito.

El guión escrito por Irena Brignull y Bob Persichetti es un digno y hermoso homenaje a la clásica novela de  Antoine de Saint-Exupéry Sí bien es cierto que la adaptación no es completamente fiel al libro, si conserva los pasajes más importantes del cuento. Tal vez a muchos no los convenza, pero un gran acierto de los guionistas fue incluir la trama de la niña y el anciano, la cual sirve para que los espectadores más pequeños entiendan a la perfección el profundo mensaje que maneja. Quizás ya rumbo hacia el final la trama se sienta algo alargada con tanta explicación, pero de ahí en fuera todo es perfecto.

La animación del filme es maravillosa; el stop-motion le aporta mucho realismo a las escenas y en las secuencias del libro pareciera como si estuviéramos viendo a aquellos emblemáticos personajes tal y como están ilustrados en el cuento cobrar vida en la pantalla grande. 

Les confieso que quería ver la cinta con audio en francés y subtítulos en español, pero en la función especial que estuve presente fue proyectado en su versión doblada al español y les puedo asegurar que el trabajo de los actores de doblaje es bastante bueno.

El soundtrack compuesto por el talentoso Hans Zimmer es otro de los aspectos dignos de destacar, ya que la música dota a las escenas de una esencia y magia únicas.

EL PRINCIPITO es una película reflexiva y conmovedora que hará que los niños pequeños se enamoren de esta mágica historia, mientras que a los “niños” más grandes les tocará las fibras más sensibles del corazón.

CALIFICACIÓN: 9/10

A CONTINUACIÓN LES COMPARTO EL TRAILER DEL FILME:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

LOS HIJOS DEL DIABLO, se aleja del cine de terror convencional

Algo que cada vez se vuelve más difícil de encontrar en las cintas de terror son las buenas actuaciones. Pareciera que los directores actuales de este género solo se preocupan en provocar sustos a base de efectos de sonido y efectos especiales.

Un científico se muda de la ciudad de Londres a un bosque de Irlanda junto a su esposa e hijo recién nacido por causas de trabajo. Una vez instalados en su nuevo hogar, la pareja es advertida por las personas del pueblo sobre sucesos extraños que ocurren en la noche en el bosque y sobre las criaturas demoníacas que habitan entre los árboles.

El gran acierto de esta película son sus dos protagonistas: , quienes con sus estupendas actuaciones transmiten al espectador toda la incertidumbre y el terror que sus personajes sienten al ser esos misteriosos y horribles seres.

Por otro lado, sí bien la historia se aleja del cine de terror convencional, el guión del filme es bastante sencillo y predecible, pero al fin y al cabo resulta entretenido.

Otro aspecto para destacar es la fotografía, la cual es estupenda y le saca todo el provecho a las locaciones de Irlanda mostrándonos de día un lugar hermoso que de noche se transforma en un lugar muy tenebroso.

LOS HIJOS DEL DIABLO es un filme de terror al cual vale la pena darle una oportunidad por su propuesta algo original y sus buenas interpretaciones.

CALIFICACIÓN: 7/10

AQUÍ ABAJO LES DEJO EL TRAILER DE LA PELÍCULA:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93