TERAPIA DE RIESGO, nada es lo que parece.

Steven Soderbergh es uno de los directores más multifacéticos de los últimos años. Como puede estar dirigiendo thrillers como Ocean’s Twelve (LA GRAN ESTAFA), puede también dirigir comedias como The Informant (EL DESINFORMANTE) o una que cuenta la vida de un stripper Magic Mike. Este año Soderbergh regresa con él que asegura ser su último trabajo como director: TERAPIA DE RIESGO (en inglés Side Effects).

Siempre que vamos con el doctor y éste nos da una receta médica con los nombres de los medicamentos que debemos tomar le preguntamos acerca de los efectos secundarios que pueden llegar a ocasionar. Bien, ése es el tema que más o menos toca TERAPIA DE RIESGO.

Emily Taylor (Rooney Mara) es una mujer que atraviesa una profunda depresión desde que su esposo Martin (Channing Tatum) es enviado a prisión. Tras la salida de la cárcel de su marido los síntomas de Emily empiezan a ser más notorios por lo que deciden ir con un psiquiatra (Jude Law). El doctor le receta una serie de medicamentos que no surgen efecto por lo que decide cambiar la medicación a un nuevo fármaco recién salido al mercado sin saber los terribles efectos secundarios que puede provocar.

Las actuaciones de todo el reparto son muy buenas. Vemos a una brillante Rooney Mara, a un Jude Law como un psiquiatra entre la espada y la pared, una Catherine Zeta Jones en un papel que nunca nos imaginaríamos ver y a un Channing Tatum demostrando que también tiene talento para hacer películas serias y no solo blockbusters o comedias románticas.

El guión de la cinta corre a cargo de Scott Z. Burns con quien Steven Soderbergh ya ha trabajado en dos ocasiones anteriormente; una en el 2009 en The Informant y otra en 2011 en Contagion (CONTAGIO). Éste está bastante bien escrito y tiene varios giros de tuerca que dejaran al espectador con la boca abierta. Eso sí, hay algunas escenas que se sienten algo largas y otras que bien pudieron haber eliminado.

La fotografía es algo también de hacerse notar. Esos colores oscuros de la cinta, semejantes a los de CONTAGIO, transmiten un aire de enfermedad y suspenso. Lo que si no tiene ni pies ni cabeza es el soundtrack realizado por el compositor Thomas Newman. Éste no logra transmitir ninguna emoción.

TERAPIA DE RIESGO es un interesante y muy buen thriller psicológico que nos demuestra que las apariencias engañan y nada es lo que parece.

 

CALIFICACIÓN 8/10

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NOSOTROS LOS NOBLES, de niños malcriados a niños mal pagados.

En los últimos años el BUEN cine mexicano ha estado ausente de nuestra cartelera. A lo largo de un año el promedio de películas mexicanas que valen la pena ver en el cine son entre tres o cinco películas.

Éste no es el caso de NOSOTROS LOS NOBLES, ópera prima de Gaz Alazraki y que es protagonizada por Luis Gerardo Méndez, Karla Souza, Juan Pablo Gil y marca el regreso a la pantalla grande del primer actor Gonzalo Vega como el patriarca de la familia.

La cinta narra la vida de los Nobles: Javi, Barbie y Charlie, quienes tienen una vida de lujo y excentrecidades. Esto hasta que Don Germán descubre las cuentas bancarias de sus hijos y decide darles una lección. El magnate finge un fraude en su propia empresa y ellos tendrán que hacer algo de lo que nunca han tenido necesidad: trabajar.

Méndez, Souza y Gil como el trío protagonista ofrecen unas buenas actuaciones y consiguen que el público sienta empatía en poco tiempo hacia ellos. Gonzalo Vega también se encuentra correcto como el jefe de familia y al igual aporta unos toques cómicos al filme. A eso le añadimos unos personajes secundarios bastante divertidos y un guión sencillo, pero bastante entretenido.

Sí ustedes son de esas personas que no ven cine mexicano, les aconsejo que vayan a ver NOSOTROS LOS NOBLES y no dejen pasar la oportunidad de reír a carcajadas durante un buen rato.

 

CALIFICACIÓN 8/10

 

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HERMOSAS CRIATURAS, la misma gata pero revolcada.

Con la conclusión de las sagas de Harry Potter (2011) y Twilight (2012) las distribuidoras se dieron a la tarea de buscar nuevas franquicias que explotar para que generar muchas ganancias. La primera ha sido The Hunger Games, la cual tuvo un excelente recibimiento y ahora toca el turno de la novela escrita por Kami García y Margaret Stohl llamada HERMOSAS CRIATURAS.

La cinta tiene como protagonista a Ethan Wate, un adolescente que no pertenece al montón y que prefiere leer poemas a pasársela rezando todo el tiempo, como lo hace la gente de su pueblo. Ethan se enamora de Lena Duchannes, una chica que confiesa ser una caster (bruja) y poco a poco ambos descubren tener mucho en común y una historia que los une desde el pasado. Lo malo es que el enamoramiento podría durar no mucho, ya que Lena se encuentra a punto de cumplir los 16 años y de ser reclamada por la luz o la oscuridad.

Con el estreno del filme no se pueden evitar hacer comparaciones con otras sagas y la verdad es que HERMOSAS CRIATURAS tiene mucho parecido con Twilight. El protagonista es un mortal, quien narra toda la historia y su amada es una chica que tiene poderes.

Alden Ehrenreich como el protagonista está bien. Lo interpreta de una manera muy simpática y logra congeniar con la audiencia, pero por el otro lado Alice Englert como la misteriosa caster está bastante plana en su interpretación. El reparto adulto es el que es de gran ayuda. En el podemos ver a una muy divertida y por momentos escalofriante Emma Thompson, un Jeremy Irons en el papel de un tío sobreprotector y Viola Davis como una bibliotecaria allegada a la familia de Ethan.

El guión de la película es bueno. Se logra fácilmente seguirle a la historia y cuenta con unos giros inesperados al final.

Los efectos especiales por algunos momentos se llegan a ver falsos, pero esto es normal en este tipo de cintas debido a que la distribuidora no se quiere arriesgar a otorgar un gran presupuesto para en dado caso de que la película no tenga una muy buena taquilla.

HERMOSAS CRIATURAS es una película dirigida completamente al sector femenino. Cuenta con algunos chistes para hacer reír a los hombres, pero luego se torna algo larga y aburrido, esto porque no hay mucha historia que contar.

 

CALIFICACIÓN 5/10

 

 

 

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LOS MISERABLES, cuando el guión termina por echar todo a la basura.

Hace poco menos de dos años un casi primerizo Tom Hooper se alzaba con el Oscar de Mejor Director por su trabajo en The King’s Speech. Todo mundo, tanto la crítica especializada como el público en general, estaba ansioso por conocer el nuevo proyecto del inglés y un mes después se anunciaba que dirigiría la adaptación del musical LOS MISERABLES basada en la obra de Víctor Hugo.

El protagonista de la historia es Jean Valjean (Hugh Jackman), un prisionero que tras ser liberado decide iniciar una nueva vida bajo otro nombre. Pero no la tiene nada fácil, esto debido a que el inspector Javert (Russell Crowe)  le seguirá la pista y no descansará hasta hacerle la vida miserable. En algún momento de su existencia, Valjean conoce a Fantine (Anne Hathaway), una mujer que ha sufrido toda clase de injusticias y que su única razón para seguir viva es su hija Cosette.

Las expectativas que tenía hacia esta película eran inmensas. Al enterarme del elenco que había reunido Hooper y luego de haber visto los trailers no tenía duda de que ésta podría llegar a ser la mejor cinta del año…pero me equivoqué.

Lo más destacable de LOS MISERABLES son las magistrales actuaciones brindadas por Hugh Jackman y Anne Hathaway. Los dos personajes encarnados por estos actores son los mejor desarrollados. Al espectador se la hace un nudo en la garganta al conocer sus historias y las tragedias que han pasado.

Uno pensaría que el trabajo de Tom Hooper sería mejor o por lo menos igual al mostrado en The King’s Speech, pero no es así. Hooper es excelente a la hora de dirigir a sus actores, pero a la hora de mover el lente de la cámara es todo lo contrario. Se esfuerza tanto en enseñar a la audiencia que los actores están cantando en vivo que los acercamientos a sus rostros terminan por cansar al público.

El defecto más claro de la película es su guión, pero claro ¿Qué se puede esperar de un guión en el que intervienen cuatro personas? Pues un desastre total. Hay varias escenas y diálogos que se repiten una y otra vez. La relación de los personajes interpretados por Amanda Seyfried y Eddie Redmayne no termina por convencer a la audiencia. Nadie les termina de comprar esa idea del amor a primera vista.

Eso sí, en el aspecto técnico el filme es maravilloso. El vestuario, maquillaje y el diseño de arte son estupendos. De verdad logran transportarnos a la Francia del siglo XIX.

Al final LOS MISERABLES termina por agotar con sus más de dos horas y media de duración y se queda demasiado lejos de ser una de las mejores películas del año pasado. Bien dice mi mamá: “mientras más subas, más dura será la caída”.

 

CALIFICACIÓN 7/10

 

 

 

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MAMÁ, una película de terror diferente a las demás.

El viernes pasado llegó a nuestro país la cinta MAMÁ, producida por el mexicano Guillermo del Toro y protagonizada por la nominada dos veces al premio de la Academia, Jessica Chastain. La película está basada en un cortometraje del 2008 dirigido y producido por los hermanos Andy y Barbara Mushietti, respectivamente.

MAMÁ nos narra la historia de dos pequeñas hermanas, Victoria, de 3 años y Lilly, de 1. Ambas terminan extraviadas en la cabaña de un oscuro bosque tras la desaparición de sus padres. Cinco años después son encontradas y éstas presentan un comportamiento animal y agresivo. Son llevadas a vivir a casa de sus tíos, pero lo que ellos no saben, es que las niñas no están solas…una extraña figura, a la cual identifican como Mamá y las estuvo cuidando en el bosque, ha regresado con ellas.

Lo que hace que este filme no sea parte del montón de cintas de terror como la saga de Paranormal Activity o como todas esas películas de exorcismos es que está muy bien actuada y hace que los sucesos que se viven se hagan más creíbles para la audiencia.

Jessica Chastain ofrece una de las mejores actuaciones que se han visto en filmes de terror de los últimos años y no es porque sea una de las mejores actuaciones de su carrera, pero Chastain lo hace muy bien. El cast infantil también hace un estupendo trabajo. Del Toro siempre ha tenido talento para seleccionar a los actores pequeños.

Lo malo de MAMÁ es que por momentos me recuerda a una leyenda muy conocida en México: la de La Llorona sin contar que no prestaron mucha atención a hacer de Mamá algo más realista. El maquillaje y los efectos especiales utilizados no son muy buenos que digamos.

Pese a todo esto, MAMÁ es una película de terror que si les sacará unos buenos sustos por el buen uso del sonido,  por una historia bien contada y por unas muy buenas actuaciones.

 

CALIFICACIÓN 7/10

 

 

 

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