SUEÑOS DE LIBERTAD, cuando el sueño se convirtió en pesadilla

 

Cuando de cumplir nuestros sueños se trata somos capaces de todo para conseguir lo que más anhelamos en la vida, pero quien iba a decir que estos podrían llegar a convertirse en nuestra peor pesadilla o al menos así pasa en SUEÑOS DE LIBERTAD, el nuevo filme del director estadounidense James Gray.

La trama de la película se desarrolla en el Nueva York de 1921, cuando Ewa, una mujer de origen polaco, y su hermana, viajan a Estados Unidos con la intención de escapar de la guerra y así tener un mejor futuro. Todo se complica cuando la hermana es diagnosticada con tuberculosis y por ende no le permiten ingresar al país. Ahora, sola y sin a donde ir, Ewa caerá en las manos de Bruno, un hombre equivocado y se verá sumergida en el mundo de la prostitución para conseguir el dinero necesario para sacar a su hermana del lugar en el que la tienen encarcelada. Pero cuando creía que el panorama no podía ser más oscuro llega Orlando, quien representa breves momentos de felicidad para ella y le enseña que siempre hay una luz al final del camino y que además hace que los celos de su primo Bruno salgan a flote.

Como el nombre de la cinta, el cast con el que cuenta el filme parece ser parte de un sueño hecho realidad. Para empezar tenemos a una excelsa Marion Cotillard en el papel de una mujer devota y religiosa a quien la vida ha tratado mal, pero que aún así busca lo que toda persona quiere: ser feliz. Y para serlo deberá convertirse en una de las prostitutas de un "empresario", lo cual la llevará a sentirse mal consigo misma. Por otro lado tenemos a Joaquin Phoenix, actor fetiche del director y con quien ya ha trabajado en algunos proyectos anteriores; el puertorriqueño ofrece también una muy buena actuación y su química con la actriz francesa es bastante sobresaliente. Jeremy Renner es quien completa este extraño triángulo amoroso y es a la vez el personaje con las escenas menos dramáticas y poderosas, pero que conquista a la audiencia por su carisma.

El guión fue escrito por el mismo Gray y Ric Menello, quienes ya habían trabajado antes en AMANTES (TWO LOVERS, 2008). Lo mejor de éste es que la mayoría de los personajes que conocemos no son ni 100% buenos, ni 100% malos. Son simplemente humanos que han cometido errores a lo largo de su vida como cualquiera de nosotros.

La fotografía de Darius Khondji, responsable de la hermosa cinematografía de MEDIANOCHE EN PARÍS (Midnight in París, 2010), es espléndida. Aquí el cinematógrafo se vale de tonos grisáceos para crear una atmósfera de tristeza y además pareciera como si estuviéramos una película de antaño.

Con  SUEÑOS DE LIBERTAD, Marion Cotillard comprueba una vez más que es una de las mejores actrices de la actualidad. Y es ahí donde radica la principal razón para ver esta cinta: sus actuaciones.

 

CALIFICACIÓN: 9/10

A CONTINUACIÓN LES COMPARTO EL TRAILER DEL FILME:

 

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2, conserva la esencia de la primera parte

En 2010, DreamWorks Animation cautivó tanto a la crítica y al público en general con CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN (How to train your dragon) al romper con el estereotipo de que todas las cintas infantiles tenían que terminar con el clásico "felices para siempre". Hoy, cuatro más tarde, llega la secuela de esa cautivadora historia y resulta bastante agradable saber que el director y guionista, Dean DeBlois, conserva la esencia que convirtiera en todo un éxito a la primera parte.

Han pasado cinco años, Hipo y Chimuelo siguen siendo los mismos aventureros de siempre y conforme avanza el tiempo nuestros protagonistas van descubriendo que el mundo no es tan pequeño como creen y que los peligros que se esconden ahí afuera son tan grandes como él. Ahora los dos en compañía de sus amigos tendrán que hacer todo lo posible para que la paz siga prevaleciendo en Berk.

El guión de la película tiene de todo: escenas de comedia que tienen que ver con la edad por la que atraviesan los personajes, situaciones familiares realistas con las que más de uno se llegará a sentir identificado y un desenlace conmovedor que nos demuestra que no importa que tan grande sea el problema que atraviesen: la amistad siempre sabrá cómo salir adelante.

La animación del filme es asombrosa; aquí podemos apreciar maravillosos paisajes en donde vemos escenarios cálidos como el colorido Berk o escenarios fríos donde abundan los grises mares congelados. A diferencia de la primera parte en la que vimos sólo unas cuantas especies de dragones, en esta secuela conocemos muchos otros tipos diferentes que tienen un diseño diferente que los hace únicos. El 3D también es otro gran acierto de la cinta y es mucho más perceptible y disfrutable en las escenas de vuelo.

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2 es una divertida, entretenida y conmovedora cinta animada en que la aprendemos hasta dónde es capaz de llegar la relación hombre-animal y la fidelidad de tanto el uno como el otro. Tal vez no supera a la primera, pero vaya que se mantiene a su mismo nivel y eso ya es decir mucho.



AQUÍ ABAJO LES DEJO EL TRAILER DE LA PELÍCULA:

CALIFICACIÓN: 9.5/10



Síganme en Twitter: @MauriMorales93

AL MEJOR POSTOR, toda mentira tiene algo de verdad

"En toda falsificación siempre hay algo auténtico oculto." Es la frase que define a la perfección este filme que marca el regreso del director del clásico CINEMA PARADISO (Cinema Paradiso, 1988) Giuseppe Tornatore tras algunos años de ausencia.

Virgil Oldman es el mejor subastador de arte de toda Europa, también es un acaudalado millonario y además es alérgico al contacto humano, pero todo cambia cuando recibe la llamada de Claire Ibbetson, una joven de 27 años que le pide vaya a su casa para hacer una valuación. El viejo valuador no podrá evitar sentirse atraído por la mujer, con quién mantiene conversaciones sólo por teléfono o siempre con una pared de por medio, ya que es agorafóbica.

A pesar de que la cinta tiene unos cuantos personajes, el peso de la trama recae totalmente sobre los hombros de Geoffrey Rush y él actor británico cumple más que satisfactoriamente con el espectador al entregar una de las mejores actuaciones de su carrera. Otro veterano actor que participa en la película es Donald Sutherland; las escenas entre él y Rush son de lo mejor del filme.

Como en casi todas sus cintas, el guión de ésta fue escrito por el propio Tornatore, éste mantiene a la audiencia en suspenso a todo momento y ofrece buenos giros de tuerca, pero conforme avanza trama se va haciendo cada vez más fácil deducir como concluirá la historia.

Otro aspecto sobresaliente de la película es el soundtrack compuesto por Ennio Morricone y el cual se encarga una mayor carga de tensión a las escenas de suspenso.

AL MEJOR POSTOR es un filme que vale la pena ver para disfrutar de la excelente actuación de su protagonista y una buena historia de suspenso que te mantendrá atento a todo momento.



CALIFICACIÓN: 8/10



A CONTINUACIÓN LES COMPARTO EL TRAILER DE LA CINTA:

 

 

 

Síganme en Twitter: @MauriMorales93



AL FILO DEL MAÑANA, echando a perder se aprende

Cuando muchos creíamos que el verano cinematográfico no podía dar para más y que ya habíamos visto todo lo bueno que nos podía ofrecer, llega una película que te hace tragarte tus propias palabras y a demostrarte que todavía nada está dicho y que de las cintas que menos esperas son de las que más recibes.

Al principio de AL FILO DEL MAÑANA conocemos al Comandante William Cage, un hombre que a pesar de estar en el ejército nunca ha pisado el campo de batalla. Todo esto cambia cuando de un día para otro es enviado a combatir a los alienígenas que han invadido nuestro planeta y a los pocos minutos de arribar al lugar de la pelea muere, pero algo sucede durante la guerra que por alguna extraña razón, a los pocos segundos antes de morir, Cage adquiere el poder de regresar en el tiempo al día anterior de su partida al enfrentamiento y el cual utilizará como ventaja para luchar contra los extraterrestres con la ayuda y el entrenamiento de la Sargento Rita Vrataski.

Con un guión basado en la novela ALL YOU NEED IS KILL de Hiroshi Sakurazaka, la trama del filme resulta ser inteligente, dinámica y al mismo tiempo divertida. Incluso hay una subtrama de amor, pero no es para nada empalagosa como en otras cintas.

En lo que a las actuaciones se refiere, Tom Cruise ya está más que acostumbrado a realizar esta clase de papeles y no resulta cansado verlo, puesto que lo hace muy bien. Por otro lado, resulta bastante agradable ver a Emily Blunt en películas de este tipo, que sí bien es verdad ya había participado antes en filmes de ciencia ficción como LOS AGENTES DEL DESTINO (The Adjusment Bureau, 2011) o ASESINO DEL FUTURO (Looper, 2012), es aquí donde interpreta por primera vez a la chica bad-ass del filme.

Los efectos especiales de la cinta son excelentes. Los exotrajes (trajes especiales que los soldados utilizan que posee las armas de un tanque militar) están muy bien diseñados al igual que las diferentes clases de alienígenas que vemos durante todo el metraje. El formato 3D es aprovechado al 100% y se disfruta aún más en una pantalla IMAX.

AL FILO DEL MAÑANA es una de las más grandes y gratas sorpresas del verano y es quizás al mismo tiempo, el blockbuster al que el público preste menos atención al no tratarse de algún superhéroe de cómic, villana de cuento o monstruo gigante.



CALIFICACIÓN: 9.5/10



AQUÍ ABAJO LES DEJO EL TRAILER DEL FILME:

Síganme en Twitter: @MauriMorales93

BAJO LA MISMA ESTRELLA, realista y conmovedora

 

Hace tiempo que una película basada en un libro no causaba tanta conmoción entre las personas, pero lo que más sorprende es que no se trata de una novela de fantasía, sino de un drama romántico. Tanta era la expectación que las peticiones de los fans hicieron que el filme se estrenará a la par que en Estados Unidos y no hasta octubre como se tenía programado al principio.

La trama de BAJO LA MISMA ESTRELLA se centra en el personaje de Hazel, una chica de dieciséis años como cualquier otra que lo único que la hace diferente a las demás es que padece un cáncer bastante severo por lo cual está confinada a ir a todas partes con su respirador. La vida de Hazel consiste básicamente en visitas al médico, ver reality shows junto a sus padres y asistir al grupo de apoyo, lugar donde conoce a Augustus Waters, un joven del que conforme pasa el tiempo se va enamorando y quien la enseñará a apreciar cada momento feliz de su vida por más breve que este sea.

Con la trama que maneja el libro (y ahora la película) era muy fácil hacer de ésta una historia chantajista con la cual se buscara provocar lástima al lector (espectador) y así hacerlo derramar varias lágrimas, pero esa nunca fue la intención de John Green, autor de la novela, y eso es algo que Scott Neustadter y Michael H. Weber, guionistas de las geniales comedias románticas 500 DÍAS CON ELLA ((500) DAYS OF SUMMER, 2009) y THE SPECTACULAR NOW (2013), supieron adaptar a la perfección. Aquí no vemos a dos personas siendo mártires por portar esta horrible enfermedad, sino a dos adolescentes que deben lidiar con problemas de su edad como cualquier otro y por si fuera poco tienen cáncer. Partes que funcionan bien en el libro tuvieron que ser recortadas aquí porque no habrían funcionado de igual manera y lo único que hubieran terminado por hacer era alargar la cinta, pero las escenas importantes ahí están. Otro acierto de los guionistas fue reducir el uso de las palabras altisonantes que al final no vienen afectando nada a la trama.

El filme funciona más que nada gracias al talento, carisma y química de sus protagonistas: Shailene Woodley y Ansel Elgort, quienes curiosamente ya habían trabajado juntos en DIVERGENTE (Divergent, 2014), película en la que interpretaron a los hermanos Prior. Ambos actores trasladaron la esencia de los personajes del libro a la pantalla grande.

Otro punto que juega a favor de la cinta es su fantástico soundtrack que está conformado por canciones de artistas como Ed Sheeran, M83, Kodaline, Birdy y Jake Bugg, y las cuales van acorde a cada secuencia de la película.

BAJO LA MISMA ESTRELLA no es una película que busque hacerte llorar, más bien se trata de un filme que invita a la audiencia a valorar la vida que llevamos pese a los defectos que ésta pueda tener. Puede que a las personas más fuertes no las haga llorar, pero de seguro les estrujará el corazón en más de una ocasión.

 

CALIFICACIÓN: 8/10


 

A CONTINUACIÓN LES COMPARTO EL TRAILER DE LA PELÍCULA:

 

 

Síganme en Twitter: @MauriMorales93