EL VIOLINISTA DEL DIABLO, talento o maldición

 

Hay veces en las que ser bueno en algo te hace ser un buen candidato para recibir elogios de la gente, pero al mismo tiempo este don o habilidad te ocasiona problemas en tu vida cotidiana que hace que hasta cierto punto lo llegues a considerar como una maldición.

Niccolò Paganini fue un prodigioso violinista del siglo XIX que por su extraordinario talento a la hora de tocar el violín hizo que muchas personas llegaran a considerar que tenía un pacto con el diablo. Y es a raíz de esa vieja leyenda que el director y guionista Bernard Rose crea una serie de personajes ficticios para darle mayor variedad a la trama.

El violinista y modelo David Garrett hace su debut en la pantalla grande con un papel protagónico. Es obvio que la razón por la que le dieron el papel principal a Garrett es debido a su gran talento musical, ya que al músico solo se le saca provecho en las escenas que Paganini toca sus melodías, pero en lo que al actoral se refiere tiene un muy mal desempeño. Por el contrario, el actor británico Jared Harris se roba la cinta con el personaje de Urbani, un hombre misterioso con el que el violinista hace un extraño pacto.

Otro de los problemas del filme es su guión, el cual como mencioné anteriormente está repleto de personajes ficticios por los cuales la audiencia no llega a sentir simpatía. En un inicio la película nos muestra una interesante escena de un Paganini en su infancia y la relación con su exigente padre; sí Rose se hubiera ido más por el rumbo del realismo y no tanto por el de la ficción el resultado hubiera sido más gratificante.  

El aspecto técnico de la cinta es excelente. Todo lo que tiene que ver con el diseño de vestuario y el diseño de arte está muy bien cuidado y hacen que te transportes a la Europa del siglo XIX.

EL VIOLINISTA DEL DIABLO es un filme que sobresale más en el aspecto técnico y que vale la pena ver si eres amante de la historia y la música.

 

CALIFICACIÓN: 6/10

 

 

 

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SE LEVANTA EL VIENTO, animación inspiradora

 

Cuando hablamos de películas animadas la mayoría de las veces las asociamos con el público infantil, pero esto es un error, puesto que no por el hecho de ser una cinta con dibujos animados quiere decir que la trama que maneja sea para niños. Y esto ocurre con SE LEVANTA EL VIENTO, el último filme de Hayao Miyazaki y el cual está en un

Jiro Horikoshi es un hombre que desde niño tiene muy bien definido qué es lo que más desea en este mundo: volar. Lamentablemente él no posee una buena vista por lo que mejor opta por un trabajo que se le asemeje lo más posible: diseñar aviones. Y es así como Horikoshi termina convirtiéndose en el más importante diseñador japonés de aviones de batalla de la Segunda Guerra Mundial. En uno de sus viajes, Jiro conoce a Naoko, una joven a la que salva en el Gran Terremoto de Kanto de 1923 y de la cual se enamora instantáneamente.

Al leer la sinopsis de la cinta habrá quien piense que estará repleta de escenas sangrientas de guerra, pero no es así. El tema de la Segunda Guerra Mundial es tratado con suma delicadeza por parte de Miyazaki y además pasa a segundo plano porque lo verdaderamente importante de la película es el romance de sus dos protagonistas, los cuales se enfrentarán a todo tipo de trágicas adversidades que pondrán a prueba su amor.

La animación del filme es simplemente espectacular y está muy bien cuidada. El director hace que el espectador se traslade hasta aquella época y lo hace sentir que todo lo que está viendo es real. Cosas tan simples como el movimiento de las ramas de los árboles, la brisa del viento y la lluvia, se ven tan naturales y cautivadores.

SE LEVANTA EL VIENTO es la película más realista hasta la fecha de Miyazaki, pero no por eso la menos sobresaliente, sino todo lo contrario. El director no pudo haber elegido una mejor manera para despedirse de todas las generaciones que han seguido su trabajo a lo largo de cinco décadas con un mensaje que nos recuerda que vida solo hay una y que a pesar de los momentos difíciles que enfrentáremos a lo largo de ésta, debemos seguir disfrutando de las maravillas que nos brinda: "Se levanta el viento, ¡debemos intentar vivir!"

 

 

CALIFICACIÓN: 9/10

 

 

 

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EL PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACIÓN, invita a reflexionar

 

Sí nos ponemos a pensar: los humanos y los animales no somos tan diferentes. Lo único que nos hace "especiales" son nuestras capacidades de razonar y hablar, pero de ahí en fuera me atrevo a decir que ambas especies somos más parecidas de lo que imaginamos.

Han pasado diez años desde que el virus ALZ se propagara y acabara con gran parte de la población. Ahora los simios viven en paz y armonía, y los pocos humanos que sobrevivieron a la catástrofe deben ocultarse, pero sólo por poco tiempo, ya que una guerra entre ambas especies está por estallar y únicamente una puede salir victoriosa.

Después del mal remake que Tim Burton hizo de EL PLANETA DE LOS SIMIOS (Planet of the Apes, 2001) en 2001, diez años más tarde llegó Rupert Wyatt para reparar todo el daño hecho a la franquicia con EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCIÓN (Rise of the Planet of the Apes, 2011), al entregarnos un reboot  bien actuado, dirigido y con una trama más apegada a la realidad. Ahora es el turno de Matt Reeves, quien con ayuda de los guionistas de la película anterior, realiza una secuela más humana, dramática y con espectaculares efectos especiales.

Todo el reparto del filme hace un muy buen trabajo, pero quien roba cámara una vez más es Andy Serkis con su brillante actuación de Caesar. El experimentado actor en tecnología motion-capture interpreta a la perfección el dilema por el que su personaje atraviesa al no saber sí hace bien ayudando a los humanos. Mención especial a los actores Gary Oldman y  Toby Kebbell, quienes interpretan a los villanos de la cinta.

El guión de la película es bastante bueno. Éste tiene el perfecto balance de acción y drama que hace que el espectador esté atento a todo momento. Éste también nos invita a reflexionar sobre el trato que algunas personas le dan a los animales y las similitudes que existen entre ambos.

Por su parte los efectos especiales son excelentes y sí bien el 3D no es tan sobresaliente,  aún así recomiendo verla en este formato, ya que dota al filme de cierta profundidad.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACIÓN es una de las mejores cintas del verano y es un claro ejemplo de que los blockbusters no están peleados con las tramas inteligentes.

 

CALIFICACIÓN: 9/10

 

 

 

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CHEF A DOMICILIO, exquisita comedia

 

"Exquisita" es un término poco común para referirse a una película, pero sin duda alguna es la palabra que define a la perfección a esta cinta que marca el regreso de Jon Favreau al cine independiente después de haber dirigido dos grandes éxitos en taquilla como lo fueron las primeras dos partes de IRON MAN.

Carl Casper es chef de uno de los más reconocidos restaurantes de Los Ángeles que pierde su empleo después de haber recibido una mala crítica por parte del mejor crítico gastronómico de la ciudad. Es entonces cuando Carl emprenderá un nuevo camino, el cual incluye un viejo camión de comida, para poder volver a encontrar su pasión culinaria y entablar una mejor relación con su hijo.

Con un guión predecible que desde un principio es fácil saber hacia dónde va, Favreau nos brinda una comedia amena, divertida y de buen corazón que por ningún momento llega a perder el interés del espectador. A eso le añadimos cierto toque de modernidad que tiene el filme al hacer de las redes sociales un personaje más dentro de la trama.

Las actuaciones de todo el reparto son muy buenas. Jon Favreau hace un buen trabajo al interpretar a un chef que ha perdido la inspiración para después encontrarla en los placeres más sencillos de la vida. También tenemos a una encantadora Sofia Vergara haciendo lo suyo como la madre amorosa y el apoyo incondicional del personaje principal. Por su parte, el carismático John Leguizamo es el responsable de gran parte de las risas de la audiencia. Scarlett Johansson, Dustin Hoffman y Robert Downey Jr. complementan el elenco y a pesar de sus pocas escenas, sus apariciones en pantalla son bastante efectivas.

Además de la gran variedad de suculentos platillos que desfilan durante toda la cinta y deleitan la vista del público, uno de los grandes aciertos del filme es la selección de canciones que conforma su soundtrack, el cual está repleto en su mayoría de  música de origen latino demasiado alegre y bailable como la salsa, el mambo y la bachata.

En CHEF A DOMICILIO tal vez no vean robots gigantes luchando, explosiones por doquier y espectaculares efectos especiales, pero a cambio recibirán una comedia divertida y conmovedora que nos demuestra que lo importante de la vida es ser siempre leal a uno mismo.

 

CALIFICACIÓN: 9/10

 

 

 

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BUENOS VECINOS, ingeniosa y divertida

 

Quien diga que nunca ha tenido problemas con sus vecinos por las fiestas que hacen entre semana con la música a todo volumen miente descaradamente. Todos hemos pasado por esa situación en algún momento de nuestras vidas, pero ahora imagínense eso elevado a la máxima potencia.

Mac y Kelly son un joven matrimonio que vive en un tranquilo vecindario junto a su pequeña bebé, pero la paz se verá amenazada cuando una fraternidad se muda a la casa de al lado y organiza fiestas escandalosas a diestra y siniestra todas las noches. Es a partir de ese momento en el que se desatará una guerra sin cuartel por la calle en la que viven.

Con un guión que tiene como punto de partida una situación de la vida cotidiana, los guionistas Andrew J. Cohen y Brendan O’ Brien llevan a la exageración algo tan simple como una discusión vecinal a tal grado de iniciar una batalla campal entre adultos y adolescentes. Hay que comentar que la película es una comedia de humor negro  por lo que no se extrañen al ver un amplio uso de malas palabras y escenas de desnudos.

Seth Rogen como siempre se pinta solo en este tipo de cintas y hace un estupendo trabajo. Pero lo verdaderamente interesante es ver a Zac Efron demostrar que es más que un rostro bonito en pantalla y en verdad sabe actuar. La actriz australiana Rose Byrne ya había aparecido anteriormente en algunos filmes de este género, pero es aquí donde realmente se aprecia su talento para lo comedia. Entre el reparto también sobresalen los nombres de Dave Franco y Christopher Mintz-Plasse que si bien es cierto que tienen unas de las escenas más graciosas de la película su capacidad no está aprovechada en un 100%.

BUENOS VECINOS es una ingeniosa y divertida comedia de humor negro que los hará reír sin parar por todas las situaciones absurdas con las que cuenta.

 

CALIFICACIÓN: 8/10

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TRANSFORMERS: LA ERA DE LA EXTINCIÓN, sorprendente experiencia visual

 

Las películas de TRANSFORMERS siempre han generado controversia entre la gente. Por un lado todas han sido vapuleadas por la crítica y por el otro el público las adora y como la prueba más fehaciente tenemos los impresionantes números que han hecho en taquilla.

Han pasado cuatro años desde el terrible suceso de Chicago en el que muchas personas murieron. Ahora los Autobots se encuentran siendo cazados por el gobierno de los Estados Unidos por supuestamente representar un peligro para la humanidad. Mientras tanto una empresa ha descubierto la tecnología de la que están hechos los gigantescos robots y planea utilizarla para crear los suyos propios, lo cual podría terminar en la extinción de la raza humana.

El filme cuenta con un totalmente nuevo reparto liderado por Mark Wahlberg, quien hace un mejor y más creíble trabajo como héroe de acción que Shia Labeouf en la trilogía anterior. Es una lástima que el elenco joven conformado por Nicola Peltz y Jack Renor no esté a la altura del experimentado actor y sus interacciones se sientan forzadas y poco naturales. Pero quien se roba la cinta es Stanley Tucci en un divertidísimo papel que le saca varias carcajadas a la audiencia.

Uno pensaría que con un ensamble de actores completamente diferente el rumbo de la saga giraría hacía otro lado, pero no es así. El problema sigue estando ahí: su guionista. Ehren Kruger nos ofrece un guión repleto de clichés en el que vemos las típicas subtramas como la del padre celoso y sobreproctector, el personaje gracioso que tiene un triste desenlace y hasta el de corrupción gubernamental. A eso súmenle que la película dura más de dos horas y media, dentro de las cuales durante la primera hora y media no pasa absolutamente nada importante y ya es rumbo hacia el final cuando se compone.

Sí hay algo de lo que nunca nos podremos quejar en las cintas de Michael Bay es de su apartado visual, el cual ha ido evolucionando conforme avanza el tiempo. El californiano dota al filme de una amplia gama de sorprendentes efectos especiales que dejan maravillado al espectador. Otros aspecto que hay que destacar es que la película es la primera en filmarse en su totalidad con cámaras digitales IMAX 3D por lo que verlo en otro formato sería como sabotearse a uno mismo la experiencia.

TRANSFORMERS: LA ERA DE LA EXTINCIÓN cuenta con todo lo necesario para dejar más que satisfechos a los fans de las películas: hermosas mujeres corriendo en cámara lenta de la destrucción, explosiones por doquier  y costosos autos lujosos de última generación. Pero no cabe duda de que con un buen guión elaborado el resultado hubiera sido mejor.

 

CALIFICACIÓN: 6/10

 

 

 

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